Інтерв'ю з українським композитором Олександром Злотником: "Хотів віддати пісню Лепсу, але бажання потім пропало"

Ім'я: Олександр Злотник

Народився: 15.11.1948 у м. Тараща (Київська обл.)

Народний артист України, заслужений діяч мистецтв України, професор. Закінчив Київську консерваторію ім. Чайковського по класу баяна і диригування та Одеську консерваторію ім. Нежданової — по класу композиції та теорії музики. Автор мюзиклу "Екватор", хітів "Гай, зелений гай", "Прима-балерина", "Лід" й інших відомих пісень з репертуарів Софії Ротару, Вахтанга Кікабідзе, Валентини Толкунової, Назарія Яремчука, тріо Мареничів, Йосипа Кобзона, Іво Бобула і інших. Єдиний в Україні композитор, удостоєний Великої золотої медалі Всесвітньої організації інтелектуальної власності (Женева, Швейцарія). Одружений, троє дітей.

Деокупація півдня країни – як українські військові відвойовують території

Заборона на пересування країною для військовозобов'язаних – всі деталі

Ракетні удари по мирних українськиих містах - липень 2022

Ядерний тероризм Росії

Останні шість років працює ректором Київського інституту музики імені Рейнгольда Глієра. "За цей час ми відкрили магістратуру, заочне відділення, створили вчену раду. У нас дуже різноманітні колективи: пять хорів, симфонічний, духовий і два джазових оркестру, відомий на всю країну ансамбль скрипалів, оркестр народних інструментів... Якщо говорити про вокальному відділенні, то воно особливо популярно: конкурс може становити 12-20 осіб на місце. Причому надходять однаково добре як на естрадний вокал, так і на академічний, джазовий. Особливо радує те, що навіть на навчання грі на таких рідкісних інструментах, як туба або гобой, все одно є конкурс", — говорить Злотник.

— Олександре Йосиповичу, ви — ректор найбільшого музичного вузу країни. Де ваші студенти знаходять себе після випуску?

— В основному всі продовжують шлях музиканта. Причому багато хто з них прославляють нашу країну — починаючи від Володимира Горовиця, кращого піаніста XX сторіччя, і закінчуючи володаркою одного з кращих сопрано у світі Людмилою Монастирській. У нас дуже багато відомих випускників — Вікторія Лук'янець, Таїсія Повалій, Тіна Кароль, Катерина Бужинська, Євгенія Власова, Ірина Білик, EL Кравчук, Василь Бондарчук, Злата Огневич — чи треба продовжувати?

— Незважаючи на все, статус в інституту київський, а не державний...

— Так, це сталося помилково. Раніше ми називалися Вищим державним музичним училищем. Потім вирішили, що якщо буде Київський інститут музики, то скорочене звучання — КІМ — буде красивіше. І ось у цей момент слово "державний" загубилося. Хоч по факту ми — державна установа, але фінансує нас місто, а не міністерство.

— Чи допомагають випускники альма-матер?

— Іноді вони приходять до своїх колишніх викладачам, щоб, як кажуть, підтримати форму. Але конкретної матеріальної допомоги, наскільки я знаю, інститут від них не отримує. Зате допомагають спонсори — японці, наприклад, подарували нам рояль Yamaha ручної роботи (таких, до слова, випускають усього 20 на рік) і оркестр духових інструментів.

— Але влада ж допомагає?

— Останній раз київська Адміністрація виділила нам гроші на купівлю кількох роялів — це було більше 10 років тому. Рік тому біле фортепіано нам подарував Фонд Кучми. Це, безумовно, нонсенс, адже у всьому світі музичні вузи підтримують піклувальні ради, спонсори тощо. Я був у Китаї, підписував договір про співпрацю з центральною пекінської консерваторією. Так от, їх технічна оснащеність для нас — справжній космос. Ми раді роялю, який 20 років використовували в студії звукозапису і який повинен бути списаний (у тій же Японії існує норма роботи на роялі — 5 років, після чого він вважається списаним). А ми його упорядковуємо і граємо на ньому ще 20 років.

З рук першого президента. Отримав орден "Народний посол України".

— А ви самі зверталися за допомогою до можновладців?

— Звичайно, ми щороку пишемо листи і говоримо, що нам необхідно — ремонт, комп'ютери, зал. Ми тісно, орендуємо приміщення в інших музичних школах. Існує норма: більше 11 квадратних метрів на студента. А у нас їх набагато менше, тому й доводиться орендувати, просити, вмовляти. Ви можете собі уявити, щоб інститут фізкультури був без спортивного залу? А у нас якраз така ситуація: в це складно повірити, але в інституті музики немає свого концертного залу! Я кидав клич, щоб зібралися артисти і зробили якийсь концерт, щоб привернути увагу до цієї ситуації, але поки все безрезультатно.

— Де для вас межу дозволеного у викладанні? Могли б, приміром, вилаяти учня?

— Для мене це неприпустимо. Мат — це взагалі струс повітря з негативною енергетикою. Є маса слів, добре складених в думку, якими людину взагалі можна знищити, але мат в списку таких слів відсутня.

— А вам коли-небудь пропонували хабарі за те, щоб ви зарахували абітурієнта?

— Якихось колосальних сум мені ніхто не пропонував, тим більше всі знають, що мене не так легко купити (посміхається). Але, повірте, ніякі прохання мене не зламають, якщо я бачу, що людина позбавлена таланту.

— Якщо людина абсолютно бездарний, ви скажете йому про це в обличчя?

— Бездарний людина і сам дізнається, що бездарний. Вся справа в тому, що мистецтво — це така робота, де всі свої успіхи і невдачі людина демонструє на суді публіки. Все як на полотні — не можна сховатися за чиюсь спину. Це в економіці, наприклад, можна працювати бездарно і залишатися на своєму місці. А ми — артисти, музиканти — виставляємо себе напоказ. Я взагалі вважаю, що наша країна тримається на трьох китах. Це земля, яку господь Бог дам подарував, жінка і пісня. Найцікавіше, всі ці три кити жіночого роду — земля, яка дає нам хліб, жінка, що продовжує рід, і пісня, яка народжує духовність, культуру. Життя зупиниться, якщо ми перестанемо їсти, народжувати і розвиватися духовно. Все це замкнуте коло.

Мюзикл "Екватор". Тіна Кароль (ліворуч) і Світлана Лобода (праворуч).

— Ви — автор першого українського бродвейського мюзиклу "Екватор" (прем'єра відбулася 12 років тому). Слідкуйте за творчістю артистів, які починали свою кар'єру саме з цього проекту?

— Так, звичайно, я стежу за творчістю і Світлани Лободи, і Тіни Кароль, і Васі Бондарчука. Мені приємно, що я маю стосунок до їх становлення як артистів. Але, відверто кажучи, цей мюзикл випередив свій час. Якби у нас був свій театр, своя трупа, це одна справа. А коли треба було платити за оренду, за звук, за світло, — все виявилося достатньо накладно. Хоча незважаючи на те, що мюзикл ми ставили за часів Помаранчевої революції, у нас кожен день були аншлаги.

— А зараз немає ідеї відновити "Екватор", але вже в новому складі?

— Думаю, можна було б зняти телевізійну версію навіть з тими, хто починав (а це і Юрій Ковальчук, і Василь Лазарович, і Ірина Розенфельд), адже всі вони досі в хорошій формі. Але якщо знову робити спектакль разом з цими виконавцями, то не один бюджет не витримає стільки зірок і такі гонорари (сміється). Тому потрібно шукати молодих. А взагалі зараз мої думки зайняті іншим мюзиклом — "Святий Миколай", який ми плануємо показати на Софійській площі в центрі столиці 19 грудня.

— Що потрібно мати сьогодні, щоб стати зіркою?

— За радянської влади талановитої людини найчастіше підтримувала держава. Зараз же все кинуто на самоплив. Якщо у тебе немає фінансової підтримки, то вибитися на велику сцену практично нереально. Адже, крім музичного матеріалу, тобі потрібен репертуар, сценічний одяг, фонограми і промо-кампанія. Потрібно зняти кліп, який коштує чимало грошей, а потім ще організувати його ротацію на телебаченні, яка ще дорожче. У нас дуже мало продюсерів, які готові вкладати свої гроші навіть у талановитих хлопців. Крім того, велику роль в кар'єрі починаючих артистів грає банальне везіння.

— А у вашій особі таланти шукають продюсерської допомоги?

— Якщо дуже талановита дитина, але з бідної сім'ї, тоді я можу і пісню йому подарувати. А в іншому варіанті — ні. Ось 14 листопада я організовую концерт у Палаці "Україна": відомі артисти, багато з яких — народні, виступатимуть у мене безкоштовно, а за це я їм даю нові пісні. Свого роду творчий бартер.

— Ви писали пісні для дуже багатьох артистів. А бувало таке, що повністю віддавали права на створені композиції?

— Так, один раз продав пісню разом зі своїм ім'ям — тобто всі думають, що цю пісню написав сам виконавець.

— А вам не було після цього прикро, особливо коли пісня стала популярною?

— Не було, адже я за це отримав дуже хороші гроші (посміхається). До речі, до недавніх подій в нашій країні у мене було бажання презентувати одну пісню Григорію Лепсу. Була навіть зроблена мінусова (без вокалу. — Авт.) фонограма на студії, але після того, що трапилося, у мене відпало будь-яке бажання до нього звертатися.

З коханою дружиною. Ольга молодша за Олександра на 15 років.

— Раз ви самі торкнулися теми політики, скажіть: чи спілкуєтеся з вашими російськими друзями та колегами з приводу того, що відбувається?

— Серед моїх російських друзів є дуже багато тверезомислячих людей. Я не буду називати їхні прізвища, але вони ясно розуміють, що відбувається у них і у нас. Для мене немає поняття, мовляв, раз ти з Росії, значить ти — ворог. Все залежить від його позиції та ставлення до подій між нашими країнами.

— А як ви ставитеся до українських артистів, які продовжують їздити в країну агресора?

— Це їхній вибір. Особисто для мене це неможливо. Мистецтво — це поняття щирості, а якщо я зараз поїду туди, то буду нещирим перед самим собою, мої думки і висловлювання зараз там не до місця. Повторюся: мистецтво не любить фальші. Мене багато звали до Росії жити і працювати. Той же Роберт Рождественський умовляв переїхати, щоб ми разом з ним працювали. Але я не зміг, бо дуже люблю Україну. Може, це пафосно звучить. Це навіть не патріотизм, а природний стан. Я взагалі не розумію, як можна виховувати в собі патріотизм — треба виховувати духовно багатої людини, яка розуміє, що таке батьківщина, що таке його оточення і що таке рідна земля.

— Це правда, що напередодні військових дій до вас звертався Іван Охлобистін з приводу співпраці?

— Так, ми зустрічалися з ним у столичному Будинку кіно. Він хотів, щоб я написав музику до його нового фільму, де він повинен був бути сценаристом і актором. Безумовно, він людина талановита, але те, що він говорить, його монархічні думки для мене неприйнятні. Тому всі наші домовленості так і залишилися на словах.

— Чому вас нечасто "побачиш у телевізорі"?

— Я й сам не знаю, чому топові канали мене не запрошують. Можливо тому, що у нас втрачено таке поняття, як авторитет. Це можна помітити і по членам журі, яких звуть з однієї програми в іншу. Часто хочеться сказати — хлопці, та ви не те чуєте, не тої оцінюєте! Але я розумію, що це — в першу чергу шоу. Продюсерам потрібні зірки, впізнавані обличчя. Крім того, часто цікава біографія конкурсанта продюсерам набагато важливіше, ніж його вокальні або артистичні дані. Адже саме з цього можна зробити шоу. Не можу сказати, що там беруть участь тільки артисти середнього рівня, але нерідко там перемагають аж ніяк не кращі вокалісти. Звичайно, я часто не згоден з вибором тренера в музичних передачах, але це особисто моя думка. Я вітаю своїх студентів, які ходять на такі шоу в якості учасника — це теж елемент промо-кампанії, шанс стати відомим.

З Ігорем Крутим. На одному зі столичних культурних заходів.

— Ви були знайомі з композитором Володимиром Івасюком, чия смерть досі оповита таємницями. Вірили ви в версію слідства — у те, що він вчинив самогубство?

— Ми були не просто знайомі з Володею — наші ліжка стояли поруч в інтернаті. Це було 55 років тому, коли в Києві організували перший інтернат для обдарованих дітей при музичній "десятирічці" імені Лисенка. Після інтернату ми продовжили дружити, він мені показував свої твори. Його смерть як самогубство я ніколи не розглядав. Він настільки любив своїх батьків, сестру, що зробити їм таке зло він би навіть теоретично не зміг. Тим більше, він у той час якраз був на творчому підйомі, а не перебував у депресії, як деякі тоді думали. Він тільки почав займатися серйозною музикою, навчився симфонічному письму. Володя писав цикл з поетом Андрієм Дементьєвим, і у нього не було переживань з приводу того, що він нібито не може писати так, як раніше.

— У вас було змагання між собою?

— До Володі Івасюку у мене завжди була виключно біла заздрість. Бачив, що він написав гарну пісню — і сам сідав за фортепіано. Взагалі я часто звертав увагу на те, що пишуть інші композитори. До речі, до написання пісні "Гай, зелений гай" мене підстьобнув Раймонд Паулс. Коли я почув його хіт "Я малюю" у виконанні Назарія Яремчука на конкурсі "Братиславська ліра", подумав, що Назарію треба написати пісню з метрорітмікой, синкопами, інтонаціями, які характерні для його рідного буковинського краю. Так і народився наш з Юрієм Рибчинським "Гай, зелений гай".

— Як гадаєте, чи потрібні в сучасному світі звання заслуженого і народного артистів, що дісталися нам з радянської епохи?

— Звання потрібні, тому що при цих мізерних зарплатах вони дають хоч якусь надбавку. Для тих, хто дійсно оре, це звання дещо та значить, і втрачати його, повірте, не хочеться. Але, звичайно, є люди, які не гідні своїх звань, і отримують їх не за свій талант, а за якийсь внесок у мистецтво і культуру. Поплавський, наприклад, теж народний артист України, але це звання він, ясна річ, отримав не за свій вокал. Своїм прикладом він довів, що у нас існує поняття шоу-бізнесу, і навіть такий виконавець, як він, може стати популярним, що промо-кампанія дійсно працює. До тих пір, поки виконавці, що не володіють особливим талантом, будуть в ефірах, вони відносно будуть популярні. Але як тільки гроші закінчаться, про них забудуть.