Сергій Мокрицький: "Не хочу стабільності, а то пішов би на завод"

Ім'я: Сергій Мокрицький
Народився: 18.02.1961 в с. Поліянівка (Житомирська область)
Кар'єра: оператор, режисер

У 1991-му закінчив операторський факультет ВДІКу (майстерня А. Гальперіна). Після цього працював на "Мосфільмі" та Одеської кіностудії. Серед його операторських робіт того часу – "Запах осені", "Все те, про що ми так довго мріяли" і "Попи". У 2000-му став одним з організаторів кіностудії "ЧБК-фільм". Картина, над якою зараз працює Мокрицький, – його п'ятий режисерський проект. До цього були серіали "Спецгрупа" і "Черчілль", а також драми "Чотири віки любові" і "День вчителя".

З російським режисером Сергієм Мокрицьким ми поговорили на зйомках нового україно-російського проекту – картини про легендарну снайпершу часів Великої Вітчизняної війни, Героя Радянського Союзу, уродженку Білої Церкви Людмилу Павліченко. Частина сцен встигли відзняти в Криму, а зараз зйомки проходять на київській кіностудії Film.ua.

Деокупація півдня країни – як українські військові відвойовують території

Заборона на пересування країною для військовозобов'язаних – всі деталі

Ракетні удари по мирних українськиих містах - липень 2022

Ядерний тероризм Росії

— Робоча назва вашого фільму – "Битва за Севастополь" – вже занадто актуальна. Не боїтеся, що у картини буде важка доля? Може, і на полицю доведеться покласти?

— Так вийшло випадково – повірте, це не наша піар-акція. Я не переживаю за подальшу долю картини. Нічого не дається легко, і немає такого фільму, робота над яким проходила б ідеально. Завжди хтось захворює, завжди чогось не вистачає в кадрі, хтось спізнюється на роботу ... Це реальність, в якій ми існуємо. Зараз у мене немає часу розбиратися в політиці – я пропадаю в знімальних павільйонах, у мене дуже багато справ.

— І новини не дивитеся?

— Чесне слово! У мене є телевізор, але мені зараз важко його дивитися, тому що він стоїть за картиною, яку я купив недавно. Це робота молодої художниці-експресіоністки – ранковий туман, схід, човник, умиротворення. Мені ця картина дуже подобається, і я нею поки що не намилувався.

— До цього ви знімали серіали, детективи. Чому вирішили звернутися до жанру військової драми?

— Це мій природний розвиток – ніхто ж не змушував мене знімати саме це кіно. Але я не роблю фільм про війну – це кіно про людину. Про сильну людину, а ще – про кохання. І в глобальному сенсі, де мається на увазі любов до Батьківщини, почуття обов'язку, і в сенсі кохання чоловіка до жінки. Але найважливіше – це трикутник "жінка-снайпер-війна". Доля не дає нашій героїні стати жінкою – вона з ранку до ночі робить абсолютно чоловічу роботу.

— Головна роль спочатку призначалася Юлії Пересільд?

— Був кастинг, і у Юлі, за якою я давно стежив, виявилася потрібна сила – напевно, саме та сила, яка була притаманна Людмилі Михайлівні Павліченко. Вона підкорила мене своїм "внутрішнім скелетом".

— Ваша картина доводить, що жінка сильніше чоловіка?

— Не знаю, як фільм, але ті жінки, які за життя оточували особисто мене, – вони були дуже сильними!

— Роль Елеонори Рузвельт у вашому проекті дісталася британській актрисі Джоанні Блекем, відомої за серіалом "Суто англійські вбивства". Чому саме вона?

— Ми шукали людину іншого сорту. Я маю на увазі перш за все аристократизм, манеру подавати себе – те, чого у нас поки немає. Старе загинуло, нове ще не народилося. У цьому сенсі мені дуже подобаються британці – я їх відразу впізнаю за кордоном. З Джоанною ми не помилилися – вона прекрасна. І працює, як молодь – по дванадцять годин на добу, хоча вони там до цього не звикли. Джоанна, до речі, дуже сподобався Київ – особливо її вразили пасочки та крашанки.

— Ви працювали з такими майстрами, як Лія Ахеджакова, а зараз ось з молодим поколінням в особі Юлії. Відчуваєте різницю?

— Працювати з Лією Ахеджакової або, наприклад, з Ігорем Ясулович – це, звичайно, щастя і радість. Але я отримую величезне задоволення і від роботи з молодими. Значить, є якийсь критерій, який дозволяє отримувати мені це задоволення. Який же це критерій? Я про це ніколи не думав. Напевно, не можна їсти один і той же торт, яким би смачним він не був. Хочеться змін. Якщо вони є – є і радість життя. Для мене якісь речі в кінопроцесі абсолютно зрозумілі, я їх освоїв. А от актор сам по собі досі залишається загадкою – він же робить матеріал буквально з себе, це його тіло, його плоть. Освітлювач ховається за залізо, оператор – за оптику, звукооператор – за мікрофон, я – за монітор. А бідний актор ні за що не ховається.

— Якщо вже нинішній кінопроцес для вас тепер абсолютно зрозумілий, визначте його в декількох реченнях, будь ласка.

— Особисто для мене кінопроцес – це болісний пошук консенсусу між продюсером і режисером. Виникла ж нова професія – продюсер. І якщо раніше режисер був якоюсь значущою фігурою, то зараз концепцію придумує саме продюсер. Важливо, щоб смаки збігалися. Але все одно це процес, ми постійно шукаємо компроміси. Коли працюєш над художнім фільмом, є можливість пробувати, помилятися. Ти можеш створювати глибину образу, думати про це. А серіал – насамперед комерційний продукт. Він повинен бути типовими і легко засвоюваним глядачем. Іноді якийсь серіал знімаєш з невеликим ентузіазмом – це правда. Але є і прекрасні серіали – наприклад, "Ліквідація". З іншого боку, серіали на 150 серій теж потрібні – у них є свій глядач. Нам вони дають роботу – ми не забуваємо ремесло, накачуємо м'язи, щоб потім знімати кіно.

— Після закінчення робочого дня що відчуваєте?

— Дивлячись що п'ємо і в яких кількостях! (Сміється.) Взагалі, все залежить від того, що відбувалося днем. Якщо все встигли і отримали задоволення – відчуваєш ейфорію, чекаєш наступного дня. Якщо щось не вийшло – ти в жаху, бо завтра теж може не вийти. І не спиш, шукаєш помилку. Творчість – вона адже тим і прекрасна, що кожен день – різний. Інакше я б працював на заводі з дев'яти до шести! Багатьом людям подобається така стабільність, але нашому брату-режисерові обов'язково потрібне якесь відрядження, нова пригода.